【山水绘画风,山水画画法大全】

五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有

五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有董源 、巨然 。董源 董源（约公元864-约公元930年） ，字端己
，五代时期荆州人
。是唐末五代时期的山水画家，被认为是五代北宋南方山水画派的奠基人。董源善于描绘江南山水的秀丽景色 ，董源的画作以笔墨疏淡
、布局宽阔而闻名 。

五代北宋时期代表南方山水画风格的画家有董源、巨然
。下面是对两位画家的详细解释：董源是五代南派山水画的开山大师
，他的作品多以江南丘陵和山区景色为主题，构图严谨而又不失自然生动。他的山水画风格独特 ，强调山水的意境和气韵生动
，笔法细腻，皴法丰富多变 ，对后世南方山水画产生了深远的影响 。

五代南派山水画的代表画家主要有荆浩 、董源
、关仝、赵干以及卫贤
。荆浩：他是五代山水画之先，将笔墨融为一体
，为山水画树立了一个新的审美准则。其笔法在绘画理论上也有重要贡献 。董源：他的北苑山水以水墨类王维，着色如李思训 ，对北宋山水的发展趋向产生了深远影响
，是后世标榜的南宗山水的重要画家之一。

荆浩为五代山水画之先，而合笔墨为一体又为山水画树立了一个新的审美准则
。他的笔法记在绘画理论上的贡献 ，更不逊于其绘画。董源以水墨类王维
，着色如李思训的北苑山水，影响了北宋山水的发展趋向 ，成为后世标榜的南宗山水的又一位重要画家 。

为什么可以通过观察“皴法
”来辨别山水画家的绘画风格?

〖壹〗 、山石的“皴法”是历代画家根据山石的地质结构
、外形特征总结而成
，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴 ”体系与“斧劈皴
”体系
。“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲 ，适合南方土质山石的表现
，属于这一体系的还有“解索皴 ”、“荷叶皴
”等。

〖贰〗 、皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素 。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美
、肌理美等方面 ，这是从皴法的外在形式因素而言
。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一 ”的哲学思想
，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质 ，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

〖叁〗、皴法是艺术家审美意象的一种外化
，它秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想 、情感的倾注 。艺术家所运用的皴法 ，意不在本身
，而是作为表达画家审美意象的一个载体，是画家自己通过对外在世界感悟来表达内心情感的审美追求
。

元四家的审美特征及对后世山水画的影响

具体地说 ，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗
”的要求
、对“自娱”的主张和“逸笔草草 ”、“不求形似
”的审美价值取向上。 元四家山水
，给人总的印象便是清逸逼人，充分表现出元代士人的逍遥容与的心境 、清逸脱俗的心性
、松散疏放的心态和闲愁无尽的心绪 。无一丝尘俗气、烟火气 、急躁气
。

第一 ，山水重于笔墨
，讲求风格，但仍有一定的山水根据 ，通过山水抒发一定的理想并提跋诗文加以阐述。如倪瓒的山水画，意境清幽深远
，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩 。其笔墨松秀简淡 ，多长题
，作楷书，力求朴素清雅。

他的画主要表现太湖一带风光 ，取平远法构图
，简略旷远
。他善用侧锋淡墨，干笔皴擦 ，作品笔墨精粹
，意境幽远。代表作品有《渔庄秋霁图》
、《紫芝山房图》、《江岸望山图》 。倪瓒主张绘画不过逸笔草草，不求形似 ，聊以自娱
，多为文人画家所称道
。

元四家的山水画在艺术史上的影响深远。他们不仅在笔墨技法和构图章法上有所创新和发展，而且在山水画的意境和情感表达上也有所突破 。他们的作品中所蕴含的自然美和生活情趣 ，以及对人生和社会的深刻思考和感悟，都为后世的艺术家提供了重要的创作灵感和思想启迪
。

影响 元四家对于山水画起到了举足轻重的作用
，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石 ，为典型的文人画风格
，他们生活在元末社会动乱之际。

他们的艺术成就不仅体现在技术层面，更在于其对时代风貌的深刻反映 。无论是黄公望的淡雅 ，吴镇的沉稳
，倪瓒的空旷，还是王蒙的生动 ，都体现了元代社会的变革与人文精神的追求
。他们的作品成为后世学习和借鉴的重要典范
，对明 、清绘画产生了深远的影响。

创造了全景山水风格的代表画家是?

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统 ，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主
，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙 ，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义 。后继者有王士元
、王端、燕文贵 、许道宁、高克明
、郭熙、李宗成 、丘纳
、王诜等
。

顾恺之：顾恺之是古代中国画坛的重要人物
，他不仅塑造了人物画的基本样式，而且创作了最早的山水画手稿《画云台山记》。他提出的“传神论 ”等绘画理念 ，至今仍对中国画家产生深远影响 。在现代美术教育传入中国之前
，顾恺之的绘画思想一直是画家们遵循的准则。

王维，唐朝著名诗人、画家 ，他的诗中有画
，画中有诗
。王维擅长描绘自然美，他的山水画富有神韵 ，为“南宗山水画之祖
”。 荆浩 荆浩
，五代后梁画家，他的绘画风格雄峻气格 ，创造了全景山水的基本模式 。

荆浩的全景式山水画作品以其丰富生动而闻名
，画面布局讲究，主峰雄浑 ，中景和近景层次分明，有山 、有水
、有乔木、有杂植
，还有村落 、桥梁和人物活动的点缀，展现出广阔而逼真的画面空间
。这种画风对后世的关仝
、李成、范宽等人的全景山水画创作产生了深远影响 ，推动了山水画艺术进入一个前所未有的繁荣时期。

荆浩：现代人虽然可以通过各种技术手段轻松创作山水画
，但不应忘记那些为绘画艺术做出伟大贡献的前人 。荆浩便是这样一位杰出画家，他创立的全景山水画模式 ，为中国人表达崇高的理想提供了一种有效的艺术形式
。李唐：即便在八十高龄时
，李唐仍在杭州街头摆摊，其内心的挣扎与矛盾可想可知。

试深入论述隋唐至北宋时期山水画的主要风格发展历程与风格表现特色...

〖壹〗 、唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展 ，人物鞍马画取得了非凡的成就
，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意 ，可谓 异彩纷呈 。初唐时的人物画发展最大
，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家 ，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多
。

〖贰〗
、隋唐：山水画独立成科，风格多样
，展现了山水画的丰富面貌。 五代北宋：山水画达到高峰，南北竞辉 ，风格各异
，技法成熟，写实风格尤为突出 。 元代：山水画趋向写意 ，注重笔墨神韵
，以虚带实，开创了新的画风
。 明清及近代：山水画在继承传统的基础上不断创新 ，理论及技法程式化完备
，展现了山水画的新风貌。

〖叁〗、留世的名作当中，王维的创水墨渲染作品：破墨 ，更是代表了当时画作发展的一个高度与风格 。到了北宋时期
，出现了很多优秀的画家，也在山水画的发展中进入一个鼎盛的时期。中国山水画的发展就是一个不断进步的过程 ，到了元代的时候，山水画的作品更加丰富
，也有了很多优秀的画家和作品
。

〖肆〗 、唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展 。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨山水
。

明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征...

〖壹〗、龚贤是明末清初的一位杰出画家 ，他的积墨山水画独树一帜
，形成了前所未有的深沉
、丰郁且奇趣横生的艺术风格。特别是他晚期的作品，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想 ，实现了精神与自然山川的和谐统一
，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献 。

〖贰〗、墨积是指墨色的堆积 、层次感
、染色、层次感 、粗细感
。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色 ，一直堆积到七八分钟以后。墨水堆积时
，笔与笔之间的间隙应设置为空 。第二遍
、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感 ，使之丰富美观
，直到积了七遍、八遍 、十遍以上，积得越来越厚
。

〖叁〗
、龚贤作画最善用墨 ，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法
，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨 ，再以层层皴染包润之
，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感 ，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色
，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。